Por Marcos Lauro
Se há uma geração incompreendida e quase esquecida na música brasileira é a que fez sucesso entre o fim dos anos 1960 e fim dos anos 1970.
Eles são colocados na categoria “brega”, o que, pra muita gente, é uma característica que desvaloriza o artista e tira a relevância da sua obra. Mas o som, em muitos casos, é rock, com influência direta da Jovem Guarda (e da sonoridade do rock italiano e francês). Grupos de rock progressivo também serviam como inspiração.
Não que eles não tenham experimentado o sucesso. A série Discobertas lançou um box com 8 discos do Antônio Marcos, dividido em dois volumes. E ali encontramos diversos hits. Aliás, ouvindo os CDs pela ordem de lançamento (1967 – 1976), é possível identificar a mudança de sonoridade de Antônio Marcos.
A ida de Roberto Carlos para a música romântica, em definitivo, em 1972, foi decisiva para o fim da Jovem Guarda. E aí sem o “Rei”, tais nomes não conseguiram manter o movimento em pé, mesmo com o sucesso popular absoluto que faziam. O sertanejo começava a ganhar espaço para nunca mais sair da cena.
O primeiro disco do box de Antônio Marcos ainda é totalmente Jovem Guarda. No segundo, a sonoridade já muda um pouco – o rock mais energético cede espaço para as músicas românticas. E depois disso, o cantor encara até uma fase que pode ser considerada gospel, com músicas como “O Homem de Nazaré”.
Destacamos 8 nomes dessa geração quase esquecida da música brasileira:
Antonio Marcos
Compositor de mão cheia, abastecia não só os seus discos como os dos colegas da mesma geração. Chegou a fazer parte da Jovem Guarda com o grupo Os Iguais e seu primeiro grande sucesso solo foi uma composição de Roberto e Erasmo: "Tenho um Amor Melhor que o Seu".
Já de outra fase da carreira, "Quem dá mais" é profética: Antônio Marcos vive em 1996, num mundo dominado por computadores e de pessoas sem fé, que mal se falam. Ele, um homem “antigo”, é vendido num leilão. Num trecho do refrão, ele pergunta: “Quem dá mais por um louco que discorda do computador?”. A música é de 1977. O Homem de Nazaré também marcou.
Claudio Fontana
Autor de sucessos na voz de Wanderley Cardoso, nome que, efetivamente, fez parte da Jovem Guarda, Claudio Fontana arrebentou com Adeus Ingrata", de 1970.
Evaldo Braga
Evaldo Braga foi vendido como “ídolo negro” num período em que Simonal já não dava mais as cartas – estava sendo perseguido pela imprensa e por outros artistas devido a sua suposta colaboração com o regime militar. Braga tem apenas dois discos, deixou pelo menos u hit arrebatador ("Sorria Sorria") e morreu tragicamente aos 27 anos de idade.
Paulo Sergio
Chegou a ser cotado como o substituto de Roberto Carlos na Jovem Guarda. “A Última Canção" é de 1967. Outro que morreu precocemente, aos 36 anos.
Marcio José
“O Telefone Chora", seu maior hit, é uma versão de “Le Téléphone Pleure”, do francês Claude François. Afinal, não é Jovem Guarda se não tiver boas versões. Dessa lista, Marcio José é o nome que tem menos informações na internet – e, quando tem, são desencontradas.
Nilton Cesar
Outro que ia na cola de Roberto Carlos – perceba o tecladão à lá Lafayette (o tecladista “oficial” da Jovem Guarda) em “A namorada que sonhei", sucesso de 1969. "Férias na Índia" também foi muito ouvida.
Fernando Mendes
O Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira coloca Fernando Mendes no mesmo grupo que Sidney Magal, Gilliard e Martinha. Pela popularidade, que chegou forte até os anos 1980, pode até ser. Mas sua música é profunda, com temas nada festivos. Com Fernando Mendes não tem cigana Sandra Rosa Madalena e muito menos pulgas e percevejos. Aqui, o lance é “Cadeira de Rodas" e "Sorte tem quem acredita nela".
Eduardo Araújo
Com o fim da Jovem Guarda, Eduardo Araújo foi um dos que se arriscou na black music e nas africanidades. Imagine você que depois de descer a rua Augusta a 120 por hora e não usar espelho para se pentear, Eduardo Araújo foi cair nas rodas de capoeira. A música "Capoeira" é de 1976. "Ave Maria no Morro" também marcou.
Se há uma geração incompreendida e quase esquecida na música brasileira é a que fez sucesso entre o fim dos anos 1960 e fim dos anos 1970.
Eles são colocados na categoria “brega”, o que, pra muita gente, é uma característica que desvaloriza o artista e tira a relevância da sua obra. Mas o som, em muitos casos, é rock, com influência direta da Jovem Guarda (e da sonoridade do rock italiano e francês). Grupos de rock progressivo também serviam como inspiração.
Não que eles não tenham experimentado o sucesso. A série Discobertas lançou um box com 8 discos do Antônio Marcos, dividido em dois volumes. E ali encontramos diversos hits. Aliás, ouvindo os CDs pela ordem de lançamento (1967 – 1976), é possível identificar a mudança de sonoridade de Antônio Marcos.
A ida de Roberto Carlos para a música romântica, em definitivo, em 1972, foi decisiva para o fim da Jovem Guarda. E aí sem o “Rei”, tais nomes não conseguiram manter o movimento em pé, mesmo com o sucesso popular absoluto que faziam. O sertanejo começava a ganhar espaço para nunca mais sair da cena.
O primeiro disco do box de Antônio Marcos ainda é totalmente Jovem Guarda. No segundo, a sonoridade já muda um pouco – o rock mais energético cede espaço para as músicas românticas. E depois disso, o cantor encara até uma fase que pode ser considerada gospel, com músicas como “O Homem de Nazaré”.
Destacamos 8 nomes dessa geração quase esquecida da música brasileira:
Antonio Marcos
Compositor de mão cheia, abastecia não só os seus discos como os dos colegas da mesma geração. Chegou a fazer parte da Jovem Guarda com o grupo Os Iguais e seu primeiro grande sucesso solo foi uma composição de Roberto e Erasmo: "Tenho um Amor Melhor que o Seu".
Já de outra fase da carreira, "Quem dá mais" é profética: Antônio Marcos vive em 1996, num mundo dominado por computadores e de pessoas sem fé, que mal se falam. Ele, um homem “antigo”, é vendido num leilão. Num trecho do refrão, ele pergunta: “Quem dá mais por um louco que discorda do computador?”. A música é de 1977. O Homem de Nazaré também marcou.
Claudio Fontana
Autor de sucessos na voz de Wanderley Cardoso, nome que, efetivamente, fez parte da Jovem Guarda, Claudio Fontana arrebentou com Adeus Ingrata", de 1970.
Evaldo Braga
Evaldo Braga foi vendido como “ídolo negro” num período em que Simonal já não dava mais as cartas – estava sendo perseguido pela imprensa e por outros artistas devido a sua suposta colaboração com o regime militar. Braga tem apenas dois discos, deixou pelo menos u hit arrebatador ("Sorria Sorria") e morreu tragicamente aos 27 anos de idade.
Paulo Sergio
Chegou a ser cotado como o substituto de Roberto Carlos na Jovem Guarda. “A Última Canção" é de 1967. Outro que morreu precocemente, aos 36 anos.
Marcio José
“O Telefone Chora", seu maior hit, é uma versão de “Le Téléphone Pleure”, do francês Claude François. Afinal, não é Jovem Guarda se não tiver boas versões. Dessa lista, Marcio José é o nome que tem menos informações na internet – e, quando tem, são desencontradas.
Nilton Cesar
Outro que ia na cola de Roberto Carlos – perceba o tecladão à lá Lafayette (o tecladista “oficial” da Jovem Guarda) em “A namorada que sonhei", sucesso de 1969. "Férias na Índia" também foi muito ouvida.
Fernando Mendes
O Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira coloca Fernando Mendes no mesmo grupo que Sidney Magal, Gilliard e Martinha. Pela popularidade, que chegou forte até os anos 1980, pode até ser. Mas sua música é profunda, com temas nada festivos. Com Fernando Mendes não tem cigana Sandra Rosa Madalena e muito menos pulgas e percevejos. Aqui, o lance é “Cadeira de Rodas" e "Sorte tem quem acredita nela".
Eduardo Araújo
Com o fim da Jovem Guarda, Eduardo Araújo foi um dos que se arriscou na black music e nas africanidades. Imagine você que depois de descer a rua Augusta a 120 por hora e não usar espelho para se pentear, Eduardo Araújo foi cair nas rodas de capoeira. A música "Capoeira" é de 1976. "Ave Maria no Morro" também marcou.
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